El martes 22 de mayo concursaron dos violinistas orientales con repertorio semejante. Dos sonatas Nº 3 de Brahms, un concierto de Sibelius y uno de Paganini.
Desde luego el programa parece atractivo, el problema a la hora de valorarlo es que a lo largo de esta final habré escuchado cuatro conciertos de Sibelius (otros tantos Tchaikovsky...) y la percepción se distorsiona hasta el hastío.
Pensábamos que la última ronda sería distinta a ese respecto, ¿eh? Pues no.
Que decir de Hyun Su Shin... Revisando las notas de la primera ronda, recuerdo buenas impresiones. Recuerdo un Bach solido -quizá demasiado-, recuerdo esa constante manía de hacer portamento cada vez que hay una frase ligada, recuerdo un vestido de un rojo muy llamativo, recuerdo que le otorgamos el sello de calidad "petado 2012" a la excelencia virtuosística por Paganini...
He de decir que no es de las que más me han gustado. Ni si quiera he podido auto convencerme a través de la entrevista, porque ella habla en coreano y lo traducen al flamenco así que no me entero de nada.
Su vibrato y en general su estructura sonora me gusta pero sin entusiasmarme. En ese sentido es muy oriental. Todo en su sitio. Por otra parte, para movimientos lentos tengo la sensación de que no deja respirar la música y me causa un poco de ansiedad.
http://www.cmireb.be/cgi?usr=e36cmsf6uq&lg=en&pag=1954&tab=146&rec=13177&frm=0&par=secorig1648&id=5441&flux=48601385
Aunque he tenido la oportunidad de ojear la partitura de la obra obligatoria no he sacado gran cosa en claro. Un par de conclusiones: la dificultad técnica es ridículamente alta y ésto impide que realmente todo esté en sus sitio PERO dudo mucho que el resultado final cambiase si ésto fuese así.
Podéis imaginaros el tipo de obra, tempos irregulares y continuamente cambiantes, estructuras rítmicas que no encajan, recursos sonoros no muy violinísticos... en fin, todo un despliegue de mala leche que se tienen que comer en una semana y es cierto que al final es interesante ver el enfoque que cada uno le da no a la obra, que personalmente no la entiendo, si no más bien a como abordarla.
En ese sentido Tatsuki Narita creo que fue el primer candidato al que le oí un porcentaje de notas más que aceptable. Tampoco es que fuera un porcentaje altísimo, pero se debe en parte a que la obra tiene una orquestación INMENSA y el violín toca continuamente en registros intermedios así que os podéis imaginar lo que se oye.
Narita comenzó con la No 3 de Brahms, muy bien estructurada. Tiene un sonido bonito y redondo y lo explota. Sabe construir bien las frases y lo explota. No obstante, donde realmente sacó la artillería pesada fue en el concierto No 1 de Paganini.
¡Y vaya artilleria! ¡Se quedaría a gusto el hombre!
La verdad es que nunca había escuchado un Paganini en directo de esa calidad. Impresiona mucho. Mención especial a la cadencia que parecen los siete círculos del infierno en 4 minutos. Un sin vivir que le dirían.
http://www.cmireb.be/cgi?usr=e36cmsf6uq&lg=en&pag=1954&tab=146&rec=13178&frm=0&par=secorig1648&id=5442&flux=48601385
Su actitud al salir del escenario totalmente serena. Muy oriental es cierto. Tampoco nos enteramos de nada, porque a pesar de que habla francés perfectamente, le sacan un traductor para que pueda hablar en japones, aunque en este caso si que merece la pena echarle un vistazo y sacar conclusiones de su "estado de ánimo" a través de los gestos.
http://www.cobra.be/cm/cobra/cobra-mediaplayer
Aviso para navegantes, los links que van a la página Cobra.es, no os llevan al vídeo directamente porque es un formato que lo impide. Para poder llegar a los vídeos en concreto, os tenéis que fijar en la barra lateral en la que pone Finale. Ahí están divididos en bloques por candidatos, encabezando el bloque desde abajo los "retratos" de los concursantes y terminando por las entrevistas a pie de escena.
Espero que no tengáis problemas para encontrar los videos pertinentes mientras encuentro yo la manera de poder descargarlos.
Disfrutad de Narita, que aunque no me entusiasme si que me exalto.
Cuestión de gusto supongo.
sábado, 26 de mayo de 2012
viernes, 25 de mayo de 2012
21 de mayo de 2012. Cuestión de personalidad
Mucho trabajo acumulado. Muchas impresiones y mucho material audiovisual.
Esta tercera y última ronda, la que más expectativa genera, se compone tres partes. Cada sesión, tocarán dos candidatos que tendrán que interpretar una sonata para piano y violín (por aquello de no ningunear el repertorio camerístico), una obra impuesta y compuesta expresamente para la ocasión -habrá foro para hablar de ella sin restricciones- y un concierto para violín y orquesta a elección del candidato.
Tres partes bien diferenciadas para llevarnos una última impresión antes del veredicto final.
Los candidatos finalistas, por orden de actuación, entran en la Chapelle Musicale (algo así como la escuela Reina Sofía pero a la belga y que guarda lazos íntimos con el concurso), un recinto aislado en medio del campo, donde vivirán completamente aislados del mundo exterior durante una semana -la pasada en concreto aunque no para todos- tiempo en el que se prepararán ésta obra inédita.
El interés de ésta prueba radica ,como os habréis imaginado, en observar la capacidad de trabajo bajo presión, la capacidad de asimilación, compresión y un largo etcétera que cada cual puede rellenar a gusto.
Cabe destacar que históricamente ésta prueba ha tenido importancia trascendental ya que en la era dorada del violín -hablando siempre del s.XX- grandes compositores como Darius Milhaud se sirvieron de esta plataforma para dar a conocer sus obras y legarnos grandes conciertos.
Tratándose de la última ronda, la cantidad de material audiovisual es importante.
Por un lado tenemos los videos de los conciertos en sí. Por otro lado, tenemos un retrato de cada candidato y por último, una entrevista a pie de escenario que también tiene interés desde el punto de vista personal.
Me voy a limitar a acercaros los videos y mis impresiones.
He aquí la final de Josef Spacek.
http://www.cmireb.be/cgi?usr=q2kx2kytke&lg=en&pag=1954&tab=146&rec=13171&frm=0&par=secorig1648&id=5512&flux=44276506
Y he aquí sus impresiones.
http://www.cobra.be/cm/cobra/cobra-mediaplayer
Personalmente no es de los que mas he disfrutado, pero también cuenta que no pude cambiarme de sitio y que la entrada que nos vendieron no debería sacarse a la venta.
Un sitio en un teatro desde el que puedes hablar perfectamente con un tono de voz normal sin molestar al resto no debería considerarse una plaza...
Por otro lado Ermir. No es perfecto desde luego. No es tampoco muy especial. Pero es una persona normal que confía en su trabajo o al menos eso nos deja entrever.
Eso ha condicionado mi visión sobre lo que ofrece, y menos mal! No me refiero a que tocara mejor o peor sino a que menos mal que podemos conocer un poco mas de el. Menos mal que la personalidad no se reduce a lo que muestras en la escena.
Por eso me gusta.
http://www.cmireb.be/cgi?usr=q2kx2kytke&lg=en&pag=1954&tab=146&rec=13173&frm=0&par=secorig1648&id=5514&flux=44276506
Y aquí sus impresiones cerveza en mano.
http://www.cobra.be/cm/cobra/cobra-mediaplayer
Un gran tipo. Cuestión de personalidades supongo.
Esta tercera y última ronda, la que más expectativa genera, se compone tres partes. Cada sesión, tocarán dos candidatos que tendrán que interpretar una sonata para piano y violín (por aquello de no ningunear el repertorio camerístico), una obra impuesta y compuesta expresamente para la ocasión -habrá foro para hablar de ella sin restricciones- y un concierto para violín y orquesta a elección del candidato.
Tres partes bien diferenciadas para llevarnos una última impresión antes del veredicto final.
Los candidatos finalistas, por orden de actuación, entran en la Chapelle Musicale (algo así como la escuela Reina Sofía pero a la belga y que guarda lazos íntimos con el concurso), un recinto aislado en medio del campo, donde vivirán completamente aislados del mundo exterior durante una semana -la pasada en concreto aunque no para todos- tiempo en el que se prepararán ésta obra inédita.
El interés de ésta prueba radica ,como os habréis imaginado, en observar la capacidad de trabajo bajo presión, la capacidad de asimilación, compresión y un largo etcétera que cada cual puede rellenar a gusto.
Cabe destacar que históricamente ésta prueba ha tenido importancia trascendental ya que en la era dorada del violín -hablando siempre del s.XX- grandes compositores como Darius Milhaud se sirvieron de esta plataforma para dar a conocer sus obras y legarnos grandes conciertos.
Tratándose de la última ronda, la cantidad de material audiovisual es importante.
Por un lado tenemos los videos de los conciertos en sí. Por otro lado, tenemos un retrato de cada candidato y por último, una entrevista a pie de escenario que también tiene interés desde el punto de vista personal.
Me voy a limitar a acercaros los videos y mis impresiones.
He aquí la final de Josef Spacek.
http://www.cmireb.be/cgi?usr=q2kx2kytke&lg=en&pag=1954&tab=146&rec=13171&frm=0&par=secorig1648&id=5512&flux=44276506
Y he aquí sus impresiones.
http://www.cobra.be/cm/cobra/cobra-mediaplayer
Personalmente no es de los que mas he disfrutado, pero también cuenta que no pude cambiarme de sitio y que la entrada que nos vendieron no debería sacarse a la venta.
Un sitio en un teatro desde el que puedes hablar perfectamente con un tono de voz normal sin molestar al resto no debería considerarse una plaza...
Por otro lado Ermir. No es perfecto desde luego. No es tampoco muy especial. Pero es una persona normal que confía en su trabajo o al menos eso nos deja entrever.
Eso ha condicionado mi visión sobre lo que ofrece, y menos mal! No me refiero a que tocara mejor o peor sino a que menos mal que podemos conocer un poco mas de el. Menos mal que la personalidad no se reduce a lo que muestras en la escena.
Por eso me gusta.
http://www.cmireb.be/cgi?usr=q2kx2kytke&lg=en&pag=1954&tab=146&rec=13173&frm=0&par=secorig1648&id=5514&flux=44276506
Y aquí sus impresiones cerveza en mano.
http://www.cobra.be/cm/cobra/cobra-mediaplayer
Un gran tipo. Cuestión de personalidades supongo.
martes, 22 de mayo de 2012
Avance!
Mientras termino de editar la performance de ayer, os adelanto un par de entrevistas:
Ermir, flemático como siempre, está empezando a caerme bien.
http://www.cobra.be/cm/cobra/cobra-mediaplayer
Josef tiene una sonrisa un tanto perturbadora, pero toco igualmente bien.
http://www.cobra.be/cm/cobra/cobra-mediaplayer
Hasta pronto!
Ermir, flemático como siempre, está empezando a caerme bien.
http://www.cobra.be/cm/cobra/cobra-mediaplayer
Josef tiene una sonrisa un tanto perturbadora, pero toco igualmente bien.
http://www.cobra.be/cm/cobra/cobra-mediaplayer
Hasta pronto!
lunes, 21 de mayo de 2012
Extra extra!
Cobra.be nos ofrecerá a partir de hoy un par de entrevistas por día de los concursantes que tengan que tocar.
Josef Spacek al que se le ve muy seguro de si mismo.
http://www.cobra.be/cm/cobra/cobra-mediaplayer
Ermir Abeshi que muestra una cara que me es más cercana que la del resto. Amable.
http://www.cobra.be/cm/cobra/cobra-mediaplayer
Muy interesante esta iniciativa.
Josef Spacek al que se le ve muy seguro de si mismo.
http://www.cobra.be/cm/cobra/cobra-mediaplayer
Ermir Abeshi que muestra una cara que me es más cercana que la del resto. Amable.
http://www.cobra.be/cm/cobra/cobra-mediaplayer
Muy interesante esta iniciativa.
11 y 12 de mayo de 2012. Sesiones finales y decisión del jurado.
Tras una pausa forzosa retomo la actividad con las dos últimas sesiones de las semifinales resumidas en una entrada ya que esta tarde comienza la final con los dos primeros conciertos.
Para mi, la indiferencia ante gran parte de los concursantes de los dos días se vio eclipsada por el recital de Andrey Baranov.
http://www.cmireb.be/cgi?usr=gcq8auygsq&lg=en&pag=1954&tab=146&rec=13021&frm=0&par=secorig1648&id=5551&flux=23089433
Desde la misma entrada en el escenario pude apreciar como su actitud ante el público no era la de un violinista que concursa sino la de un músico que ofrece un recital, tal era su seguridad.
Es cierto que no arriesga con el repertorio, ofreciéndonos dos piezas de Tchaikovsky que borda y una polonesa brillante de Wienawsky que podemos encuadrar en el mismo estilo -amén de las dos obras obligadas-.
No arriesga insisto pero en su caso es una baza a favor. Se trata de un gran músico, experimentado (si nos damos un paseo por su pagina web lo comprobamos en seguida: http://www.andrey-baranov.com/)
y con herramientas necesarias para abarcar otro repertorio como demostró en las eliminatorias, pero que es en el que ha elegido en el que más brilla y con el que sabe desplegar su paleta de colores.
Ya digo desde ésta tribuna que es mi favorito sin ninguna duda y que a pesar de ciertas decisiones del jurado que ahora os detallo, espero realmente que el Shostakovich de la final le de la victoria.
El mismo día 11, apenas unas horas antes Ermir Abeshi hacía su prestation como aquí le dicen (aun me pregunto por que) con un Mozart más en su misma linea.
Los recitales de esa sesión, si bien aun no había tocado Andrey -y precisamente porque lo esperaba con impaciencia- quedaron eclipsados.
Richard Lin, con unas piezas un tanto opacas -por usar un término que sin ser despectivo si describa su estilo- como una Suite de Sinding que no conocía, o la meditation de Glazunov. Obras ya digo que no te permiten desplegar una gran gama de recursos musicales. Aun así, se agradece escuchar algo distinto y que no se conozca.
http://www.cmireb.be/cgi?usr=gcq8auygsq&lg=en&pag=1954&tab=146&rec=13002&frm=0&par=secorig1648&id=5550&flux=23234781
Valentina Sviatlovskaya de la que hemos sabido recientemente que es la mujer de Liviu Prunaru, segundo premio reina elisabeth hará unos años ya, y actual concertino de la Royal Concertgebouw (para saciar a los mas cotillas), tampoco me sorprendió con un recital correcto pero sin chispa. El clasicismo dentro del clasicismo lo que es demasiado para mi.
Con respecto a los recitales del viernes me llaman la atención los dos concursantes más jóvenes de esta segunda fase.
Esther Yoo y Yu-Chien Tseng. Hemos hablado ya bastante de estos dos chicos y es que no es fácil formarte una opinión cuando demuestran semejantes dotes a tan temprana edad.
Yo me muestro bastante categórico al respecto: me parecen un coñazo. Normal, con 16 no puedes ofrecer mucho más que una versión perfectamente estructurada y aprendida. La pena de todo esto es que por muy impresionado que se quedara el jurado, no tienen la personalidad hecha aun para poder ganar a los pesos pesados de la final y como quedaron laureados, no podrán volver a presentarse. Una muy mala decisión en la gestión de su carrera.
Para los que lo quieran curiosear, aquí están. Las dos proposiciones de recital eran prácticamente idénticas y acabaron tocando casi lo mismo.
http://www.cmireb.be/cgi?usr=gcq8auygsq&lg=en&pag=1954&tab=146&rec=13037&frm=0&par=secorig1648&id=5558&flux=23328142
http://www.cmireb.be/cgi?usr=gcq8auygsq&lg=en&pag=1954&tab=146&rec=12935&frm=0&par=secorig1648&id=5564&flux=23330762
A uno siempre se le queda la impresión -vale, es subjetiva- de que los que tocan los últimos quedan más grabados en la memoria. Y es cierto que en las dos ediciones del concurso a las que he podido asistir han pasado más concursantes de la última sesión que de otras. La trampa está, si os fijáis, en que como los conciertos y recitales se alternan por pares (de concursantes) varios de los que en el siguiente enlace veréis como finalistas del martes y del miércoles también tocaron el viernes y el sábado (el Mozart, claro):
http://www.cmireb.be/cgi?usr=mqe8828p4q&lg=en&pag=1692&tab=87&rec=7&frm=0&par=secorig1677&id=5097&flux=23376812
¿Coincidencia?
Para mi, la indiferencia ante gran parte de los concursantes de los dos días se vio eclipsada por el recital de Andrey Baranov.
http://www.cmireb.be/cgi?usr=gcq8auygsq&lg=en&pag=1954&tab=146&rec=13021&frm=0&par=secorig1648&id=5551&flux=23089433
Desde la misma entrada en el escenario pude apreciar como su actitud ante el público no era la de un violinista que concursa sino la de un músico que ofrece un recital, tal era su seguridad.
Es cierto que no arriesga con el repertorio, ofreciéndonos dos piezas de Tchaikovsky que borda y una polonesa brillante de Wienawsky que podemos encuadrar en el mismo estilo -amén de las dos obras obligadas-.
No arriesga insisto pero en su caso es una baza a favor. Se trata de un gran músico, experimentado (si nos damos un paseo por su pagina web lo comprobamos en seguida: http://www.andrey-baranov.com/)
y con herramientas necesarias para abarcar otro repertorio como demostró en las eliminatorias, pero que es en el que ha elegido en el que más brilla y con el que sabe desplegar su paleta de colores.
Ya digo desde ésta tribuna que es mi favorito sin ninguna duda y que a pesar de ciertas decisiones del jurado que ahora os detallo, espero realmente que el Shostakovich de la final le de la victoria.
El mismo día 11, apenas unas horas antes Ermir Abeshi hacía su prestation como aquí le dicen (aun me pregunto por que) con un Mozart más en su misma linea.
Los recitales de esa sesión, si bien aun no había tocado Andrey -y precisamente porque lo esperaba con impaciencia- quedaron eclipsados.
Richard Lin, con unas piezas un tanto opacas -por usar un término que sin ser despectivo si describa su estilo- como una Suite de Sinding que no conocía, o la meditation de Glazunov. Obras ya digo que no te permiten desplegar una gran gama de recursos musicales. Aun así, se agradece escuchar algo distinto y que no se conozca.
http://www.cmireb.be/cgi?usr=gcq8auygsq&lg=en&pag=1954&tab=146&rec=13002&frm=0&par=secorig1648&id=5550&flux=23234781
Valentina Sviatlovskaya de la que hemos sabido recientemente que es la mujer de Liviu Prunaru, segundo premio reina elisabeth hará unos años ya, y actual concertino de la Royal Concertgebouw (para saciar a los mas cotillas), tampoco me sorprendió con un recital correcto pero sin chispa. El clasicismo dentro del clasicismo lo que es demasiado para mi.
Con respecto a los recitales del viernes me llaman la atención los dos concursantes más jóvenes de esta segunda fase.
Esther Yoo y Yu-Chien Tseng. Hemos hablado ya bastante de estos dos chicos y es que no es fácil formarte una opinión cuando demuestran semejantes dotes a tan temprana edad.
Yo me muestro bastante categórico al respecto: me parecen un coñazo. Normal, con 16 no puedes ofrecer mucho más que una versión perfectamente estructurada y aprendida. La pena de todo esto es que por muy impresionado que se quedara el jurado, no tienen la personalidad hecha aun para poder ganar a los pesos pesados de la final y como quedaron laureados, no podrán volver a presentarse. Una muy mala decisión en la gestión de su carrera.
Para los que lo quieran curiosear, aquí están. Las dos proposiciones de recital eran prácticamente idénticas y acabaron tocando casi lo mismo.
http://www.cmireb.be/cgi?usr=gcq8auygsq&lg=en&pag=1954&tab=146&rec=13037&frm=0&par=secorig1648&id=5558&flux=23328142
http://www.cmireb.be/cgi?usr=gcq8auygsq&lg=en&pag=1954&tab=146&rec=12935&frm=0&par=secorig1648&id=5564&flux=23330762
A uno siempre se le queda la impresión -vale, es subjetiva- de que los que tocan los últimos quedan más grabados en la memoria. Y es cierto que en las dos ediciones del concurso a las que he podido asistir han pasado más concursantes de la última sesión que de otras. La trampa está, si os fijáis, en que como los conciertos y recitales se alternan por pares (de concursantes) varios de los que en el siguiente enlace veréis como finalistas del martes y del miércoles también tocaron el viernes y el sábado (el Mozart, claro):
http://www.cmireb.be/cgi?usr=mqe8828p4q&lg=en&pag=1692&tab=87&rec=7&frm=0&par=secorig1677&id=5097&flux=23376812
¿Coincidencia?
sábado, 12 de mayo de 2012
10 de mayo de 2012. Una sesión de indiferencia.
La saturación empieza a hacer mella en mi capacidad de análisis.
Se está empezando a dar demasiado la situación de que al salir de alguna parte de una sesión, realmente no se que pensar.
Por supuesto todo influye y es que parece que el filtro por el que pasan las interpretaciones y que luego elabora las opiniones cada vez se vuelva mas rudo.
La verdad es que no se si es un aspecto positivo o no, pero cada vez que sale un concursante, independientemente de lo que hiciese hace una semana (parece un mes!) dicta su propia sentencia en apenas unos compases.
Pocos son los que pasan este filtro.
Sin mas os dejo el que más me gustó de todos. Y en Mozart curiosamente, con sus propias cadencias. Ya os he hablado de el: Erzhan Kulibaev. Tiene mucho gusto por el detalle y se nota en su interpretación.
http://www.cmireb.be/cgi?usr=byqwq6gkk8&lg=en&pag=1954&tab=146&rec=12965&frm=0&par=secorig1648&id=5521&flux=2098835
Nikki Chooi, del que decía que me parecía un firme candidato a laureado finalista -y sigo ratificando esta opinion- hizo un recital para mi gusto bastante estándar, pero desde luego con mucha calidad interpretativa.
http://www.cmireb.be/cgi?usr=byqwq6gkk8&lg=en&pag=1954&tab=146&rec=12971&frm=0&par=secorig1648&id=5518&flux=2098835
Por si alguien quiere curiosearlos, el Mozart de Cho Jinjoo no estuvo mal, ni el recital de Peter Ivonenn, pero desde luego no me llamaron la atención desde casi ningún punto de vista.
http://www.cmireb.be/cgi?usr=byqwq6gkk8&lg=en&pag=1954&tab=146&rec=12957&frm=0&par=secorig1648&id=5522&flux=2121497
http://www.cmireb.be/cgi?usr=byqwq6gkk8&lg=en&pag=1954&tab=146&rec=12960&frm=0&par=secorig1648&id=5516&flux=2121497
Hoy, los recitales de ayer, entre los que desde luego cabe destacar para mi un ganador: Andrey Baranov
Se está empezando a dar demasiado la situación de que al salir de alguna parte de una sesión, realmente no se que pensar.
Por supuesto todo influye y es que parece que el filtro por el que pasan las interpretaciones y que luego elabora las opiniones cada vez se vuelva mas rudo.
La verdad es que no se si es un aspecto positivo o no, pero cada vez que sale un concursante, independientemente de lo que hiciese hace una semana (parece un mes!) dicta su propia sentencia en apenas unos compases.
Pocos son los que pasan este filtro.
Sin mas os dejo el que más me gustó de todos. Y en Mozart curiosamente, con sus propias cadencias. Ya os he hablado de el: Erzhan Kulibaev. Tiene mucho gusto por el detalle y se nota en su interpretación.
http://www.cmireb.be/cgi?usr=byqwq6gkk8&lg=en&pag=1954&tab=146&rec=12965&frm=0&par=secorig1648&id=5521&flux=2098835
Nikki Chooi, del que decía que me parecía un firme candidato a laureado finalista -y sigo ratificando esta opinion- hizo un recital para mi gusto bastante estándar, pero desde luego con mucha calidad interpretativa.
http://www.cmireb.be/cgi?usr=byqwq6gkk8&lg=en&pag=1954&tab=146&rec=12971&frm=0&par=secorig1648&id=5518&flux=2098835
Por si alguien quiere curiosearlos, el Mozart de Cho Jinjoo no estuvo mal, ni el recital de Peter Ivonenn, pero desde luego no me llamaron la atención desde casi ningún punto de vista.
http://www.cmireb.be/cgi?usr=byqwq6gkk8&lg=en&pag=1954&tab=146&rec=12957&frm=0&par=secorig1648&id=5522&flux=2121497
http://www.cmireb.be/cgi?usr=byqwq6gkk8&lg=en&pag=1954&tab=146&rec=12960&frm=0&par=secorig1648&id=5516&flux=2121497
Hoy, los recitales de ayer, entre los que desde luego cabe destacar para mi un ganador: Andrey Baranov
viernes, 11 de mayo de 2012
9 de mayo de 2012. Arte y Artesania
Es complicado encontrar tu sitio en un entorno masificado.
Es difícil sentirte parte de una comunidad tan heterogénea en sus gustos y
concepciones como hemos visto hasta ahora.
La única herramienta que me ha guiado de manera efectiva
hasta ahora, es la confrontación entre arte y artesanía.
Sé que muchas personas no comulgarán con una visión tan limitante de lo que
hacemos. En mi caso me ayuda a encontrar un lugar y un camino.
Me explico. El verdadero arte está en la comunicación a
través de la creación. Así, los compositores, aquellos que han trascendido y han formado parte de la historia de la
música son los que han gozado de la capacidad de abstracción necesaria para plasmar
en papel ideas, sentimientos y planteamientos.
Y digo plasmar en papel porque aunque la mayoría tocasen el
piano, violín, dirigiesen orquestas, etc. de lo que se trata en ultimo termino
es de plasmar las ideas en un papel que los músicos tendrán que descifrar para
luego interpretar (en sentido literal de la palabra).
El verdadero arte está en los compositores. Los músicos somos
meros artesanos que como relojeros trabajamos en el engranaje sonoro que hace
que la obra funcione desde un punto de vista fenomenológico. Investigamos
diferentes maneras de expresar una idea que YA está desarrollada, pero que
precisa de nuestra capacidad técnica para vivir el momento que le toca vivir.
Los instantes más bien.
En parte esto es lo que lo transforma en una actividad tan
subjetiva, pero mirado desde el punto de vista de la era moderna que nos ha
tocado vivir prefiero que siga siendo así de subjetivo antes que tener que recurrir a grabaciones como si de
testigos judiciales se tratase: “No ha
tocado bien, aquí está la prueba”.
Personalmente me aburrió muchísimo a la vez que me parecía impactante.
Creo que es un firme candidato a laureado finalista.
Continuando por la sesión de la tarde, había dos recitales bastante esperados. Por una parte Mark Bouchkov, y por otra Narita Tatsuki.
Mark elaboró un recital con obras muy de su estilo pero poco contrastantes. Bajo el estandarte del lirismo francés de finales del siglo XIX se puede encuadrar su estilo que tiene toques de las escuelas francobelga y rusa.
Sin embargo su actuación no cumplió mis espectativas. Si ya en el Schumann de la primera ronda alcancé a ver ciertas trazas de la expresividad de violinistas como Christian Ferras, en esta segunda ronda y además con una obra tan oportuna como el poéme, esperaba que se convirtiesen en pinceladas que definiesen mucho mas su estilo.
Sin embargo su actuación no cumplió mis espectativas. Si ya en el Schumann de la primera ronda alcancé a ver ciertas trazas de la expresividad de violinistas como Christian Ferras, en esta segunda ronda y además con una obra tan oportuna como el poéme, esperaba que se convirtiesen en pinceladas que definiesen mucho mas su estilo.
Por el contrario resultó bastante estándar, sin arriesgar demasiado. No cuestiono esa decisión, pero me quedo con ganas de oír lo que creo que este hombre nos puede ofrecer y nos ofrecerá si de alguna manera consigue abrirse paso.
Narita por otra parte siguió en su linea de calidad sin excesos. Su recital tampoco fue contrastante ni en estilo ni en ideas, pero fue bonito.
Cabe insistir en que aunque ahora podamos disfrutar de los vídeos, en escena se vive de manera muy distinta y es donde se aprecia la calidad de los instrumentos y sus diferencias.
Continuando
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